Компьютерный главный герой, куча кинозвезд и Карабас-Барабас, так похожий на многих руководителей провинциальных российских театров, — все это можно наблюдать в фильме «Буратино» режиссера Игоря Волошина, вышедшего в прокат 1 января и претендующего на кассовые сборы в 10-значной цифре. «БИЗНЕС Online» посмотрел картину и попытался разобраться в том, чем она отличается от привычных новогодних детских блокбастеров и как различия могут помешать «Буратино».
«Буратино» — масштабная новогодняя сказка с Александром Петровым, Викторией Исаковой и Федором Бондарчуком наполнилась новыми сюжетами и смыслами (на фото: Федор Бондарчук и Константин Эрнст)
«Я наяриваю и кайфую!»
Великая кинобитва за кошельки россиян в эпоху импортозамещения стартовала накануне. «Чебурашка-2», «Простоквашино» и «Буратино» в первый день 2026 года заработали вместе около 900 млн рублей. При этом уже изначально на наличие какой-то художественной ценности претендовал только последний из этих фильмов. Со второй частью обезоруживающих своей простотой и даже наивностью приключений ушастика и его друзей, а также тренировкой Сарика Андреасяна на Коте Матроскине перед «Войной и миром» было все ясно заранее. Но все-таки среди продюсеров «Буратино» числится Константин Эрнст, а главный сценарист здесь — автор работы «Слова пацана. Кровь на асфальте» Андрей Золотарев.
«Песня для меня знаковая: „Скажите, как его зовут? Бу-ра-ти-но!“ Круто! Меня подобное заводит, мне интересно, но это будет новая история, она как бы с дополненными смыслами, не такая же, как в советском фильме. Мы ее, как нам кажется, проапгрейдили, приблизили к современному зрителю, дойдем туда и посмотрим, мне очень нравится то, что получается, по-моему, это может быть очень круто», — признавался Золотарев в интервью «БИЗНЕС Online» в середине прошлого года, когда еще не утихла шумиха вокруг сериала о казанских группировках.
И, надо сказать, он не обманул в том плане, что хрестоматийная сказка действительно наполнилась новыми сюжетами и смыслами, так что некоторые кинокритики теперь с лупой изучают, что в истории Золотарева есть от Алексея Толстого, что от Карло Коллоди, а что от знаменитого музыкального фильма Леонида Нечаева 1975 года, снятого на «Беларусьфильме», хотя для большинства зрителей российских кинотеатров, наверное, это не имеет принципиального значения. Впрочем, легендарный саундтрек из картины Нечаева — песни Алексея Рыбникова на стихи Булата Окуджавы и Юрия Энтина — частично сохранен. Причем наиболее близко к оригиналу звучит именно композиция «Скажите, как его зовут? Бу-ра-ти-но!», от которой фанатеет сценарист Золотарев. Собственно, хоровое исполнение старого хита одновременно с массовым танцевальным номером, в котором участвуют все персонажи, — это и есть последняя сцена в фильме.
Рузиль Минекаев (на фото с женой Азизой), представляя фильм на предпремьерном показе в Казани, сказал, что Зима из «Слова пацана» делился с Маратиком профессиональными секретами того, как надо играть в детской сказке
Также роднит новинку кинопроката с советскими «Приключениями Буратино» обилие актуальных звезд на экране. Причем некоторых из них предшественники наверняка оценили бы высоко: например, Виктория Исакова и Александр Петров — вполне убедительные Лиса Алиса и Кот Базилио, даже если вспоминать Елену Санаеву и Ролана Быкова. Впрочем, волею авторов Исакова и Петров на мотив «на хвастуна не нужен нож, ему немножко подпоешь…» исполняют что-то невнятно-итальянское. Убедителен и Лев Зулькарнаев в роли Дуремара, хотя он и гораздо младше Владимира Басова. Кстати, Рузиль Минекаев (Арлекино), который представлял Буратино на предпремьерном показе в Казани, сказал, что Зима из «Слова пацана» делился с Маратиком профессиональными секретами того, как надо играть в детской сказке: «Я наяриваю и кайфую!»
Буратино из компьютера
Сюжет фильма начинается с заметного отступления от канона. Вместо Говорящего Сверчка в фильме появляются три мультяшных таракана — Алессандро, Джованни и Антонио (Антон), озвученные ведущим «В мире животных» Николаем Дроздовым, певцом Ваней Дмитриенко и комиком Антоном Шастуном. Именно они похищают у черепахи Тортиллы (Светлана Немоляева) Золотой ключик, чтобы исполнить мечту папы Карло (Александр Яценко).
Далее история осталась прежней, но в общих чертах: столяр обменивает куртку на азбуку для сына, а тот отдает ее, чтобы попасть в театр, где знакомится с компанией артистов и Карабасом-Барабасом в незабываемом исполнении Федора Бондарчука. Стоит отметить, что Буратино — это тоже компьютерный персонаж, которого с использованием технологии захвата движения сыграла 14-летняя Виталия Корниенко. Подобные решения в отечественном кино всегда вызывают противоречивые впечатления, вот и нынешний Буратино не выглядит абсолютным успехом, хотя и вертит головой на 360 градусов довольно прикольно.
Актерский состав будущих друзей Буратино — Мальвина (Анастасия Талызина), Артемон (Марк Эйдельштейн), Пьеро (Степан Белозеров) и Арлекин (Минекаев) — выглядит убедительной работой людей, отвечавших в проекте за кастинг, однако, как и в советской версии, этим героям уделено мало экранного времени. Впрочем, Минекаев прокатился в кадре на моноколесе. А вот практически звезде Голливуда Эйдельштейну играть вовсе нечего, остается только красиво смотреть в камеру.
В целом молодых, но уже популярных российских артистов затмили те самые три таракана, о которых упоминалось выше, ставшие проводниками героев фильма по этой истории. Самый смешной из них — Антон — предстает как простой и честный русский мужчина, в отличие от собратьев-итальянцев, он говорит что думает. О важности этого героя говорит тот факт, что именно этот персонаж голосом Шастуна на финальных титрах обращается к самым маленьким зрителям с «вредными советами» в духе Григория Остера, скажем, собирать крошки под кровать во время уборки.
Съемочная группа фильма «Буратино»
Школьный буллинг и театр
Такой действительно смешной и понятный финт должен несколько примирить юную публику с тем, что она могла попросту не понять многих шуток и месседжей, которые присутствуют в нынешнем «Буратино», несмотря на возрастное ограничение в 6+. Тут стоит напомнить имя режиссера фильма — это Игорь Волошин, который, кстати, появляется и на экране в роли не слишком приятного продавца азбуки. Да, в индустриальном кино фигура постановщика не столь велика, здесь верховодят продюсеры. Но кажется, что именно в нынешнем проекте индустриальный режиссер Волошин (сериалы «Ольга» и «Физрук», самый кассовый российский фильм 2025 года «Волшебник Изумрудного города») вспомнил о том, что долго работал в авторском кино («Нирвана», «Я» и т. д.), снимая местами довольно мрачные и занимательные картины.
Вот и «Буратино» наполнился серьезными темами — школьный буллинг, принятие инаковости и прочее. Вряд ли все это сильно доступно какому-то третьеклашке. Более того, ничуть бы не удивило, если бы в фильме Волошина Карабас-Барабас не просто бил своих актеров, а приставал бы к Мальвине, это выглядело бы абсолютно органично. Но тогда, очевидно, пришлось бы расстаться с маркировкой 6+.
А еще в «Буратино» много говорят о театре, кажется, что это какой-то незакрытый гештальт для постановщика и сценаристов. Интересно, что в 2019 году кинорежиссер Волошин приезжал в Свияжск на театральную лабораторию фонда «Живой город», где ставил эскиз спектакля «Паук» о тюрьме НКВД. Показ запомнился тем, что актер Казанского ТЮЗа Павел Густов демонстрировал тогда прекрасную физическую форму, беспрерывно лазая по разным лестницам.
И вот Карабас-Барабас с экрана размышляет о важности импровизации в комедии дель арте или выдает: «Деревянность — главное качество для артиста репертуарного театра». Очень смешно для тех, кто хоть немного в теме, но малопонятно для детей, хрустящих в зале попкорном. Как и шутка в финале о том, что Карабас, попавший в тюрьму за свои проделки, и там продолжает заниматься театром, только ставит теперь «камерные спектакли».
При этом блестящая актерская работа не сразу узнаваемого Бондарчука очеловечивает Карабаса-Барабаса, так напоминающего многих боссов провинциальных театров, уверенных в собственной гениальности и непогрешимости. Сами собой возникали ассоциации с вполне конкретными казанскими культурными деятелями, управляющими государственными театрами, но ведущими себя так, словно это их собственность.
Одновременно у авторов, прекрасно понимающих, что такое художник, ставший жертвой собственного эго, находятся и нотки жалости по адресу главного злодея фильма. Так что самая душераздирающая сцена «Буратино» — это история о том, как Карабас решил сам взяться за роль, которая принесла успех сбежавшему от него деревянному артисту, но был безжалостно закидан зрительскими помидорами. Уходить со сцены надо вовремя — еще одна взрослая интенция детского фильма.
В общем, авторов стоит похвалить за попытку эстетизации новогоднего хита, но, кажется, именно она позволит «Буратино» взять лишь «бронзу» в борьбе за новогоднюю кинокассу в России. Хотя, в конце концов, быть третьим — это намного приятнее какой-нибудь «деревянной» медали за 4-е место.
Комментарии 4
Редакция оставляет за собой право отказать в публикации вашего комментария.
Правила модерирования.