«За этим спектаклем скрывается довольно глубокая наша проблема, актуальная и сейчас, — то, как мы относимся к нашему будущему и прошлому и, соответственно, к тому, как мы между прошлым и будущим умудряемся жить сейчас», — так объясняет смысл постановки «Бессмертный знаменосец: музыка единства и побед» ее автор — известный композитор и ученый Александр Агеев. В Казани состоялся премьерный показ необычного спектакля-концерта, совместившего в себе и балет, и оперу на злободневную тему — конфликта на Украине. О том, что именно хотели донести авторы до зрителя, какие приемы для этого использовали и удалось ли казанцам понять основные лейтмотивы работы Театра концептуальной музыки, — в репортаже «БИЗНЕС Online».
В среду в казанском КДК им. Ленина прошел показ спектакля-концерта «Бессмертный знаменосец: музыка единства и побед»
О спектакле
Показ спектакля-концерта «Бессмертный знаменосец: музыка единства и побед» в казанском КДК им. Ленина в среду стал по своей сути премьерным. Хотя это вторая часть единой трилогии, замысленной авторами, художественной попытки переосмыслить значение происходящего в эти дни на Украине.
Первая часть — рок-опера «Хождение в огонь», повествующая о событиях в ДНР и ЛНР, — стартовала еще весной 2023 года. Тогда проект, разработанный на инициативных началах и поставленный артистами Театра концептуальной музыки, охватывал прежде всего предприятия оборонно-промышленного комплекса. Рок-оперу ставили труженики тыла, причем делалось это все за счет меценатов. С аншлагами «Хождение в огонь» проходило в Луганске, Нижнем Тагиле, Омске, Екатеринбурге, Волгограде, Великом Новгороде, Москве. По словам организаторов рок-оперы, суммарная ее аудитория превысила 15 тыс. зрителей.
Литературной основой как «Хождения в огонь», так и «Бессмертного знаменосца» стали стихи известного писателя и общественного деятеля Александра Проханова
После этого на «Хождение в огонь» обратили внимание даже в Кремле. Проект взяли под свое крыло министерство культуры РФ, президентский фонд культурных инициатив и фонд «Память побед». В результате за созданием второй части трилогии дело не стало.
Литературной основой как «Хождения в огонь», так и «Бессмертного знаменосца» стали стихи известного писателя и общественного деятеля Александра Проханова. В прошлом году он был удостоен звания Героя Труда «за особые заслуги в развитии отечественной культуры и литературы», по слухам, в том числе и за работу над «Хождением в огонь». Высокую награду Проханов получал из рук президента России Владимира Путина, чем в каком-то смысле был дан зеленый свет для продолжения проекта и его шествия по российским городам.
Показы второй части — «Бессмертного знаменосца» — стартовали с Нижнего Новгорода еще в октябре прошлого года. Потом были в Самаре, Саратове, Чебоксарах, Перми. А теперь спектакль-концерт по мотивам событий на СВО добрался и до Казани — города трудовой доблести, что также неслучайно.
Азат Абзалов: «Город Казань в своей истории знал много подвигов в труде. Сегодня казанцы, татарстанцы наряду со всеми участниками СВО защищают нашу страну, наше будущее и суверенитет нашей России. Один народ, одна судьба, одна победа. Это не просто слова. Это девиз концерта, девиз сегодняшнего дня»
На это обратил внимание замруководителя исполкома Казани по социальным вопросам Азат Абзалов, на долю которого выпала честь в среду представлять спектакль на сцене казанского ДК им. Ленина. «Продолжаем ушедший год, который стал для нас значимым в связи с празднованием 80-летия Победы, в Татарстане он был объявлен также Годом защитника Отечества. Сейчас мы встречаем год текущий. Он для нас тоже очень важен, потому что мы его объявили Годом трудовой и воинской доблести. Город Казань в своей истории знал много подвигов в труде. Сегодня казанцы, татарстанцы наряду со всеми участниками СВО защищают нашу страну, наше будущее и суверенитет нашей России. Один народ, одна судьба, одна победа. Это не просто слова. Это девиз концерта, девиз сегодняшнего дня».
Действие первое: на сцену выходят артисты Театра концептуальной музыки, которые начинают исполнять вальс
О сюжете
В его основе — рассказ о поэте-разведчике, которого отправляют на секретное задание. По сюжету ему необходимо отправиться на некую территорию, где якобы назревает какая-то огромная беда, чтобы выяснить, насколько она опасна. «Ты поедешь отдельно в режиме свободного поиска. И привезешь мне факты и информацию. Ты привезешь впечатления и ответ на вопрос — предстоит ли нам большая война, — говорит закадровый голос перед началом спектакля, знакомя зрителей с основной сюжетной линией. — Настоящая разведка — это поэзия. „Слово о полку Игореве“ — это отчет военного разведчика. Тебе многое дано увидеть, многое пережить. Ты будешь свидетелем больших потрясений. Ты напишешь свою „Одиссею“, свои „Войну и мир“. Поезжай на фронт, посмотри на него непредвзято, любящими глазами. Вернись и расскажи, что ты увидел…» С этого и закручивается постановка.
Действие первое: на сцену выходят артисты Театра концептуальной музыки, которые начинают исполнять вальс. На заднем фоне зрителям демонстрируют кадры из «Войны и мира» Сергея Бондарчука: сцена первого бала Наташи Ростовой как символ беззаботного мирного времени перед грядущей Отечественной войной.
Зрителя сразу же переносят в 1941 год
Но ритмы вальса резко сменяются звуками сирен, предупреждающих о бомбардировочном налете, — зрителя сразу же переносят в 1941 год: проектор демонстрирует кадры военной хроники первых дней Великой Отечественной войны, а артисты начинают исполнять арию на стихи Проханова «Гибель красных богов»:
В моих руках отбойный молоток,
Его калибр назвать я не берусь,
Я отбиваю за куском кусок
От глыбы, навалившейся на Русь…
Заканчивается действие второе выносом красного стяга под гром первых за все время аплодисментов зрителей
Следующие несколько литературно-музыкальных произведений, подкрепленных балетными этюдами и кадрами кинохроники, посвящены только событиям Великой Отечественной войны: от сражения под Москвой и Сталинградом до взятия рейхстага и Парада Победы. Заканчивается действие второе выносом красного стяга под гром первых за все время аплодисментов зрителей. Но не дав им отдышаться, как это было и со страной сразу после 1945-го, зрителей мысленно окунают уже в эпоху холодной войны. С этого начинается действие третье:
Безлюдной и немой была земля.
И мне хотелось вниз на скалы броситься.
Но я нашел обломок корабля
И начал строить новый броненосец.
На сцене также звучат вокальные и танцевальные номера, а на заднем фоне — вновь кадры афганской кинохроники
После чего авторы постановки перешли к следующему переломному периоду в истории страны — войне в Афганистане. На сцене также звучат вокальные и танцевальные номера, а на заднем фоне — вновь кадры афганской кинохроники. Среди зрителей в ДК им. Ленина в этот вечер оказалось немало ветеранов афганской кампании. Многие из них смотрели на происходящее на сцене буквально с открытыми ртами, живо комментируя каждый кадр своему соседу: «Это моджахеды… Это стингеры… Это наши БТР…» Живы еще в памяти оказались события того страшного конфликта.
Действие пятое авторы посвятили перестройке и событиям 1991 года:
Вдруг я увидел на дворцовой кровле
Людей, их лица в радостном оскале.
Они мой флаг священный, цвета крови,
С веселым гоготом со шпиля опускали.
Подавляющее большинство присутствующих на спектакле в Казани — участники СВО, ветераны, члены их семей, работники оборонных предприятий, волонтеры, представители гуманитарных организаций города и просто неравнодушные
А затем зрители погрузились в события начала СВО. Кадры путча быстро сменились закадровым голосом и отрывистой шифровкой герою-разведчику. В ней — слова о предательстве: «Срочно! Нас предали! Фиксируем расположение войск противника… Дальше ты пойдешь один. Помни, чему я тебя учил. Будь силь…» — обрывалась шифровка, сменившаяся белым шумом.
Мой дед снискал «Георгия» и славу.
А мой отец погиб под Сталинградом.
Я пережил шестнадцать войн кровавых.
Теперь лежу под украинским «Градом».
Бо́льшая часть зала заплакала
В этот момент бо́льшая часть зала заплакала, с задних рядов послышались всхлипывания. Подавляющее большинство присутствующих на спектакле в Казани — участники СВО, ветераны, члены их семей, работники оборонных предприятий, волонтеры, представители гуманитарных организаций города и просто неравнодушные. На фоне зрителям демонстрировали инфографику с картой хода украинской кампании. Цифры сухой статистики, за каждой из которых на самом деле скрывалась человеческая жизнь, становились все больше и больше.
Мы зачищаем каждый уголок,
Соскабливаем ржавчину с планеты.
Я отыскал дымящий уголек
И прикурил устало сигарету.
Завершается спектакль словами о воскрешении и бессмертии как подлинном идеале. Звучит финальная ария: «Россия, Русь, хвала тебе, хвала. В твоих глазах — лазурь небесных сфер. И отсвет вороненого ствола, и слезы нескончаемых потерь».
«Идея бессмертия очень русская, она связана с русским представлением о великой тайне мироздания и приданием для России особой роли всех ее народов, что ее населяют»
О смыслах
По словам самого Проханова, с которым поговорил «БИЗНЕС Online», основным лейтмотивом показанного в Казани спектакля-концерта стала тема бессмертия — о нем герои мистерии заявляют прямо или художественными приемами практически в каждом этюде.
«Сегодня среди всех ужасов, неурядиц нашего времени, человеческой тоски, неверия, падения интереса к самой жизни, ужасной энтропии, которая, казалось бы, склонилась над человечеством, видение бессмертия является той ослепительной утопией, которая способна воскресить умы, восстановить поруганное, воскресить веру человечества в прогресс, солнце, святость и возможность бесконечного совершенства, — раскрыл нам знаменитый писатель ключевой смысл спектакля. — Идея бессмертия очень русская, она связана с русским представлением о великой тайне мироздания и приданием для России особой роли всех ее народов, что ее населяют. У всей этой таинственной многорелигиозной, многоязыкой, многокультурной России есть огромная роль, связанная с движением к бесконечному бессмертию. Поэтому для настоящего русского патриота, мыслящего категориями этой огромной евразийской общности, сущностным является сакральная триада: один народ, одна судьба, одно бессмертие».
Всю музыку и либретто к спектаклю разработал художественный руководитель Театра концептуальной музыки Александр Агеев
Последнее, к слову, и стало основным девизом спектакля-концерта «Бессмертный знаменосец», но слегка в иной подаче: один народ, одна судьба, одна победа. Словно так авторы постановки «зашифровали» свое намерение поставить знак равенства: мол, достижение победы (в данном случае в текущем конфликте на Украине) равносильно пути к бессмертию.
К слову, всю музыку и либретто к спектаклю разработал художественный руководитель Театра концептуальной музыки Александр Агеев — известный композитор, автор более 900 произведений и ученый, директор Института экономических стратегий РАН. «Концепция общего бессмертия в нашем настоящем и прошлом является основополагающей. Любая вера основана на том, как мы относимся к жизни и смерти, как мы ценим жизнь и то, что после нее, есть ли смерть или ее нет. В современной большой конкуренции за будущее это основа. Форм бессмертия очень много. Можно подойти к этому технологически: все сознание, все знания, что есть в памяти, перенести на флешку или самим просто стать биологической флешкой. А можно воплотиться в великие дела, как говорил поэт: „Умирая, воплотиться в пароходы, в строчки и в другие долгие дела…“ И это все об этом», — поделился с нашим корреспондентом Агеев, лично приехавший в Казань.
«Мы воскрешаем наших родных и близких в своей памяти»
«В чем наше бессмертие? Мы воскрешаем наших родных и близких в своей памяти. Но насколько далек наш горизонт восприятия прошлого? Мы родились, и, к сожалению, так случается, нам уже потом не важен опыт родителей, дедов, как они жили, что любили, как формировали заповеди, по которым мы все живем. Наш спектакль также об этом. О достижении бессмертия — одна из последних арий в финале, когда наш герой, проходя через десятилетия, века, решая одну и ту же задачу, постигает через память эту простую, но очень важную истину», — отметил автор.
Основным приемом, который использовали авторы постановки для донесения мысли о бессмертии, стало образное изображение ключевых знамен и символов различных эпох в истории страны. «Что такое знаменосец? Знамя — это всегда глобальный символ. Флаг страны, державы, всегда знаменует основные смыслы. И цвет его, и орнамент, и другие символические элементы — все показывает вершину огромной работы властей и общества, когда оно определяет свою судьбу. То есть это некий кодекс веры, чести, смысла жизни», — говорит Агеев.
Основным приемом, который использовали авторы постановки для донесения мысли о бессмертии, стало образное изображение ключевых знамен и символов различных эпох в истории страны
«Этот спектакль о смысле нашего знамени. За ним скрывается довольно глубокая наша проблема, актуальная и сейчас, — то, как мы относимся к нашему будущему и прошлому и, соответственно, к тому, как мы между прошлым и будущим умудряемся жить сейчас. С одной стороны, нас поддавливают вызову будущего, грядущего (что мы плохо понимаем, потому что будущее всегда ново), с другой — нас поддавливает наше прошлое, которое мы почему-то тоже не понимаем, что странно», — добавил Агеев.
Почему в спектакле о бессмертии и знамени демонстрируется именно Отечественная война, Великая Отечественная война, холодная война, война в Афганистане, специальная военная операция? Все просто. Война как предельное состояние ответа вызову, когда не удается справиться с проблемой и приходится идти на крайнюю меру — мордобой, в «Бессмертном знаменосце» лишь художественный инструмент познания истины. Удалось ли демонстрацией военных действий донести их до зрителя?
Удалось ли демонстрацией военных действий донести их до зрителя? Если судить по слезам, что накатывались у казанского зрителя ближе к финалу постановки, — да, удалось
Итог
Если судить по слезам, что накатывались у казанского зрителя ближе к финалу постановки, — да, удалось. Как отметила в беседе с нашим корреспондентом руководитель гуманитарного пункта «На Максимова» Алсу Фазуллина, на протяжении всего спектакля перед ее глазами то и дело всплывали думы то о деде, воевавшем на фронтах Великой Отечественной войны, то о нынешних мальчишках в окопах СВО, которым Фазуллина вместе с командой и помогает.
«Эмоций очень много, я даже описать не могу. Мне очень понравилось. Когда волонтеры постоянно работают с бойцами, внимание и понимание того, зачем они это делают, немного притупляются. Здесь же подняли то, из-за чего волонтеры начали работать и помогать, — рассказывает Фазуллина. — У России такая сложная история. Это такое давление со стороны, изнутри страны, от предателей — очень тяжелая у нас история. Но я горжусь тем, что родилась и живу именно в такой стране. Была рождена еще в советское время. И знаете, я сидела и вспомнила вот эти кадры 90-х, когда я была еще маленькой, по телевизору показывали этот путч… Я все сидела [на спектакле] и вспоминала, думала».
Алсу Фазуллина: «Я горжусь тем, что родилась и живу именно в такой стране»
По словам ветерана СВО Тимура Сафина, также побывавшего на спектакле «Бессмертный знаменосец», прямо по ходу постановки перед глазами то и дело выплывали флешбэки из зоны конфликта. «Сравнили все наши войны, в которых Россия участвовала: Великая Отечественная война, Афганистан… Вот только почему-то пропустили Чечню, сразу после Афганистана показали СВО. Но это ладно, — говорит собеседник. — Много было постановок. Больше всего запомнилась та, которая была связана с СВО. Там был эпизод, когда женщина ждет мужа, сначала с белым платком, потом ей выносят черный, и под конец она танцует уже с его пиджаком с наградами, но уже одна, представляя своего супруга… Это запомнилось сильнее всего. Война — это все-таки не есть хорошо. Много, кто у нас, к сожалению, остался без родных. И мы не должны забывать этого».
Альбина Абдуллина: «Показали мощь и силу нашего российского солдата, что всегда, на протяжении всей истории, защищал нас с вами, нашу Родину»
«Я поняла спектакль так, что это была история русского солдата, который, как прозвучало в одной из арий, „16 войн пережил, а теперь лежу под украинским ‚Градом‘…“», — поделилась с нами своими впечатлениями представитель благотворительного фонда «Нэфис» и комитета поддержки семей участников СВО Альбина Абдуллина, потерявшая супруга на СВО.
«Это делается для того, чтобы мы помнили каждого, кто погиб. Будь это или в Великую Отечественную, или в любую другую войну в современной России»
«Показали мощь и силу нашего российского солдата, что всегда, на протяжении всей истории, защищал нас с вами, нашу Родину. Постановка заключается в том, что, несмотря на все эти войны, мы всегда выходим победителями. Сейчас тоже идет специальная военная операция, и победа будет за нами. Если это наша судьба — доказывать свою независимость, свою свободу, то мы будем это делать. Да, ценой жизни, жизни наших солдат. Но это делается для того, чтобы мы помнили каждого, кто погиб. Будь это или в Великую Отечественную, или в любую другую войну в современной России», — добавила Абдуллина.
Комментарии 5
Редакция оставляет за собой право отказать в публикации вашего комментария.
Правила модерирования.