В Казани открылся первый Музей авторской куклы. Иллюзия обмана или терапия души?

Галерея «Дом Art» на Некрасова, 32 славится камерной атмосферой. В этом ее притягательность: здесь не бывает шумных толп туристов, зато высока вероятность встретить близких по духу людей

«Просто слушайте свое сердце»

Галерея «Дом Art» на Некрасова, 32 славится камерной атмосферой. В этом ее притягательность: здесь не бывает шумных толп туристов, зато высока вероятность встретить близких по духу людей. Таких в день появления в Казани новой культурной институции оказалось немало — все вместе они стали свидетелями того, как пространство старинного особняка перенеслось из мира классической живописи и графики в сферу причудливой пластики и фантазии.

По мнению культурного обозревателя, журналистки Ольги Юхновской, открытие Музея авторской куклы — эксклюзивное явление даже в масштабах России. «Я вошла, развела руки и сказала: „Здравствуйте!“ Это персонажи, с которыми я не знакома, но кажется, что они где-то рядом со мной всю жизнь. Владимир Пропп, который писал о мифологии сказок, был бы в восторге. Такое мультижанровое искусство: ты начинаешь придумывать историю».

Премьерной экспозицией музея стал проект «Иллюзия гротеска» творческого тандема «АняМаня» сестер Анны Афанасьевой и Марии Колеговой. Их можно смело назвать стоявшими у истоков отдельного направления в изобразительном искусстве — создания харизматичных жанровых кукол в смешанной технике. Дуэт «АняМаня» работает исключительно вручную, экспериментирует с разнообразными материалами — пластиком, текстилем, папье-маше, проволокой, стразами, придумывая свои композиции на стыке мини-скульптуры, живописи, дизайна костюма, театрального реквизита.

Премьерной экспозицией музея стал проект «Иллюзия гротеска» творческого тандема «АняМаня» сестер Анны Афанасьевой и Марии Колеговой

«Мы более 20 лет занимаемся абсолютно бесполезным для некоторых делом. Цветы в наши куклы не поставишь, чай из них не попьешь, — иронично характеризует „антиутилитарность“ своих работ Мария. — Но когда случайная посетительница подходит к нашим „толстушкам“ и вдруг узнает в них себя, соседку, подругу, происходит маленькое чудо».

Выпускницы Казанского театрального училища, члены союза художников России, сестры в 2020 году были приняты в Национальный институт американских художников-кукольников (NIADA), получив своеобразный пропуск в высшую лигу, который дается после строжайшего многоступенчатого отбора.

«Мы сидели перед лицом интернациональной комиссии из разных стран, ждали жесткой критики, а они вдруг сказали: „Ничего не меняйте, просто слушайте свое сердце“», — вспоминают художницы.

Смотреть на мир через призму гротеска — все равно что разглядывать окружающее сквозь увеличительное стекло, искажающее реальные пропорции

Взгляд сквозь увеличительное стекло

Как отмечает арт-директор галереи «Дом Art» Ирина Стекольщикова, художественный прием, который используют авторы, основан на сочетании неожиданных контрастов. Смотреть на мир через призму гротеска — все равно что разглядывать окружающее сквозь увеличительное стекло, искажающее реальные пропорции. Однако именно эта оптика помогает выявить сущность явлений, истинную природу вещей и позволяет создавать яркие, запоминающиеся образы, где за внешним неправдоподобием, фантастичностью кроется глубокое художественное обобщение.

Экспозиция заняла оба уровня галереи. На первом этаже соединились два могучих культурных кода: русский фольклор и татарские легенды. Казанские красавицы, мифические Зиланты, рождающийся в кипящем котелке тысячелетний город соседствуют с Георгием Победоносцем, былинным Ильей Муромцем и подгулявшими мастеровыми. Каждый из персонажей выполнен с большой любовью, добрым юмором и потрясающим обилием «вкусных» деталей, которые хочется подолгу разглядывать. А для человека, знакомого с мировой культурой, это еще и захватывающий квест по поиску спрятанных в композициях аллюзий и намеков на известные полотна — от рембрандтовского «Похищения Европы» до кустодиевской «Купчихи за чаем».

«Мы всегда исходим от эмоций, на старте работы у нас нет готового образа, — раскрывает творческую кухню „АняМаня“. — Сначала ищешь в кукле изюминку, черту характера, какую-то основную остроту. Бывает, сидишь полгода, смотришь на заготовку, „зреешь“ и вдруг понимаешь, что нащупал что-то важное, боишься дышать, чтобы не спугнуть».

«Это не просто куклы, это что-то пограничное. Можно назвать скульптурой, но они очень живописны, очень художественны»

На второй этаж с гастролями «заехало» семейство итальянских артистов: глава семейства Дон Педро, всю жизнь проработавший в цирке; его дочь Лучия — нежная мечтательница, витающая в облаках, и добряк Манчелло, который пытался сбежать на пиратский корабль, но прибился к бродячему шапито.

Рассматривая работы, художник Ильгизар Хасанов обратил внимание на эволюцию стиля дуэта. Если раньше это были просто куклы — ростовые, коллекционные, интерьерные, то сейчас — жанровые пространственные инсталляции, которые вырастают в большую систему изобразительного искусства. Здесь есть и отсылки к XIX веку, к традициям цирка у Пикассо, — и сделано это очень современно и качественно.

«Замечательно талантливые, я бы даже сказал, гениальные девки, — дополнил коллегу по цеху художник Виктор Тимофеев. — Это не просто куклы, это что-то пограничное. Можно назвать скульптурой, но они очень живописны, очень художественны. Тут столько ассоциаций! Сделано легко, а мыслей и чувств — куча».

Среди гостей «Дом Art» в этот вечер было немало тех, кто уже давно влюблен в это пространство

Если кукла не пугает — значит, автор не старался

Чем объяснить тягу взрослых людей к куклам? Почему одни презрительно называют их «дорогими пылесборниками», а другие готовы ехать на другой конец света ради встречи с той, что «заглянет в самую душу»?

С одной стороны, кукла — часть волшебного детского мира. С другой — в масс-культуре комиксов, хорроров и компьютерных игр сформировался пугающий образ человекоподобной копии — лишенной души, но наделенной злой волей. У профессионалов есть даже ироничное выражение, что если кукла не пугает — значит, автор не старался. Однако сам художник способен как угодно использовать эту двойственность: преодолеть ее или частично оставить.

Гостья открытия Ирина Бусыгина, банковский работник по профессии и блогер по велению души, рассказала, что проходила мастер-классы по изготовлению авторских кукол, которые «АняМаня» дает не только в России, но и за рубежом. Для себя она видит в этом занятии глубокий терапевтический эффект.

«Когда ты погружаешься в работу над куклой, многие проблемы уходят. А когда смотришь на работы мастера, видишь то, что есть в тебе самом», — отмечает Ирина. И очень важно, чтобы первая встреча с куклой была именно с такой — профессиональной, художественной, осмысленной, потому что сегодня рынок наводнен работами разного уровня и сделанный на потоке ширпотреб, к сожалению, преобладает.

Среди гостей «Дом Art» в этот вечер было немало тех, кто уже давно влюблен в это пространство. Подруги Лилия Урмантеева и Лариса Боровкова оказались в галерее случайно год назад и с тех пор не пропускают ни одной выставки.

«Мы зашли сюда и просто обалдели, что в Казани, на бывшей Собачьей улице, возник такой храм искусства! — вспоминает Лилия. — Гордость переполняла, что здесь живут такие талантливые люди».

Подруги подписались на новости галереи в соцсетях и теперь ходят постоянно — на выставки, концерты, поэтические вечера. «„АняМаня“ — это просто чудо. Они несут своими работами счастье, и за это им большое спасибо», — говорит Лариса.

Особая миссия галереи — просветительская. «Дом Art» плотно работает со школами, училищами, интернатами для особенных детей — и для этих категорий вход на все мероприятия бесплатный

Как пояснила арт-директор Ирина Стекольщикова, галерея давно переросла формат классического выставочного пространства, превратившись в многофункциональный культурный центр. Например, в «Дом Art» можно побывать на спектакле плейбэк-театра — это формат импровизации, где зрители рассказывают личные истории, а актеры превращают их в художественное произведение на сцене. Активно галерея работает и за пределами Казани. Уже были проведены выездные выставки в Зеленодольске и Чистополе, причем в Чистополе проект имел такой успех, что в этом году туда повезут сразу две экспозиции — художников Виталия Скобеева и Натальи Григорьевой, старшей сестры участниц дуэта «АняМаня».

Особая миссия галереи — просветительская. «Дом Art» плотно работает со школами, училищами, интернатами для особенных детей — и для этих категорий вход на все мероприятия бесплатный.

«Мы хотим приучить подрастающие поколения к хорошему, настоящему, — заключает Стекольщикова. — Ведь если человек начинает замечать красивые вещи, посещать красивые места, общаться с приятными людьми, то и сам становится счастливее».