Культ инвестиций в культуру, служащий для Группы компаний ASG проявлением ее миссии «Инвестиции во благо!», практически реализуется в масштабном проекте Дворца изящных искусств ASG (К. Маркса, 17). Несмотря на служебное назначение объекта – предназначавшееся для Адмиралтейства, после его упразднения здание использовалось под нужды военного госпиталя, казармы для кантонистов, богадельни и т.д., оно в духе времени создавалось в высоком – дворцовом – стиле. Об этом свидетельствуют симметричный фасад, портик с барочным фронтоном, парадная лестница внутри и др.
Концепция приспособления объекта как Дворца изящных искусств ASG потребовала еще более продуманной политики комплектования коллекций Большого собрания изящных искусств ASG: не просто произведений живописи старых мастеров и предметов ДПИ, а целенаправленный поиск на зарубежных аукционах тех из них, что позволят позиционировать внутреннее убранство Дворца как продолжение традиций знаменитых российских коллекционеров.
Великие имена в зимнем сезоне
Уже более пятнадцати лет коллекция живописи Большого собрания изящных искусств ASG активно пополняется произведениями старых мастеров — каждое новое приобретение углубляет содержание собрания и открывает зрителям новые аспекты классического искусства. При формировании структурированных коллекций Большого собрания изящных искусств ASG применяется исследовательский системно-средовой подход. Он обеспечивает целостность собрания. Именно поэтому в нём часто встречаются как работы самого художника, так и его учеников и живописцев из окружения. Системность придаёт собранию объем, т.е. широкие возможности проектирования новых экскурсионных маршрутов.
При формировании собрания ASG мы ориентировались на тождественность крупным частным коллекциям русских меценатов: князей Голицыных, Куракиных, Горчаковых, Мещерских, Юсуповых, графов Строгановых, Румянцевых, Мусиных-Пушкиных, Шереметевых, Кушелевых-Безбородко. При подборе предметов БСИИ ASG мы опирались на опубликованные каталоги частных собрания отечественных коллекционеров и меценатов XVIII – XIX веков, архивные источники, личные записи, картины современных им художников и фотографии исторических интерьеров.
Зимний сезон новых поступлений Большого собрания изящных искусств ASG (2025-2026 гг.) был удачен такими именами, как Квирин Герритс ван Брекеленкам, Абрахам Даниельсон Хондиус, Мельхиор де Хондекутер, Антон Губау, Клод Виньон, Ноэль-Николя Куапель, Джузеппе Баццани, Ханс фон Аахен и многими другими.
Самой ранней картиной из новых поступлений является «Рыбный рынок в Антверпене», приписываемый Дирку де Врису (Dirck de Vries, около 1550 — около 1595).
Дирк де Врис, приписывается Рыбный рынок в Антверпене Вторая половина XVI века Холст, масло. 114×144 см БСИИ ASG, инв. № 03-5236
На протяжении 25 лет де Врис работал в Венеции. За это время он глубоко освоил местную школу живописи и сформировал свой уникальный стиль. Художник создавал жанровые сцены, уделяя особое внимание бытовым деталям. В его работах прослеживается сочетание характерных черт северной (фламандской) традиции и венецианской школы живописи. Живописец прославился жанровыми сценами и натюрмортами. Де Врис писал венецианские карнавалы, сцены на кухне, рыбные и овощные рынки. В этих произведениях автор мастерски соединил фламандский реализм с итальянской атмосферой. Живописец работал вместе с Пьетро Поццосеррато (Pietro Pozzoserrato), Йозефом Хайнцем Младшим (1600 — 1678), семьёй граверов Саделеров и Гансом Роттенхаммером (1564 — 1625).
Картина из собрания ASG, приписываемая Дирку де Врису, является характерным образцом фламандской жанровой живописи второй половины XVI века, эпохи, когда бытовой жанр достиг большой популярности. На полотне изображена типичная для нидерландского искусства сцена городской рыночной торговли.
«Рыбный рынок» — не просто редкий пример творчества Дирка де Вриса, но и яркий «художественный документ» эпохи. В экспозиции Дворца изящных искусств ASG картина займет особое место в тематической экспозиции, войдя в раздел «Фламандской жанровой живописи XVI–XVII веков» или «Бытового жанра в западноевропейском искусстве», отразив культурные реалии Антверпена.
Особая система «производства» историко-культурных ценностей
На полотне из Большого собрания изящных искусств ASG круга Дженнари II изображен античный миф о любви Флоры, покровительницы цветов и плодов, и Зефира, олицетворения весеннего ветра. Обнаженная Флора полулежит на земле в окружении цветов. Зефир представлен в образе мальчика с крыльями стрекозы. Он украшает архитектурный вазон цветочными гирляндами. Выразительна поза Флоры, изящным жестом она вплетает цветы в волосы. Её наготу скрывает лишь золотистая драпировка.
Создатель произведения связан с творчеством итальянского мастера Бенедетто Дженнари II (Benedetto Gennari II, 1633–1715) — внука знаменитого живописца Бенедетто Дженнари Старшего (1563–1610). Дженнари II прославился как автор портретов, мифологических и религиозных сюжетов. Получив художественное образование в Болонье, в 1672 году он прибыл в Париж, где работал при дворе Людовика XIV. С 1674 по 1688 год мастер трудился в Англии по заказам Карла II, а затем его преемника Якова II. После бегства Якова II во Францию художник последовал за своими покровителями в изгнание — в Сен‑Жерменский дворец. В 1692 году Дженнари вернулся в Италию, где сосредоточился на создании алтарной живописи.
Бенедетто Дженнари II, круг Зефир и Флора Конец XVII века Холст, масло. 83×120 см БСИИ ASG, инв. № 01-5218
Произведения с аналогичным мифологическим сюжетом традиционно украшали интерьеры европейских дворцов, подчёркивая культурную преемственность и эстетические идеалы эпохи. Например, в Версальском дворце хранится картина Мишеля Корнеля Младшего «Зефир и Флора», а во дворце Сан‑Суси (Потсдам) представлены фрески Антуана Пэна на тот же сюжет. Полотно круга Дженнари II из нашего собрания займёт значимое место во Дворце изящных искусств ASG, став своеобразным звеном в цепи художественных интерпретаций мифа о Зефире и Флоре.
Отличительными особенностями Дворца изящных искусств ASG станут информационные, инновационные и иммерсивные технологии, призванные изучать, сохранять и продвигать произведения искусства, что позволит дворцу из традиционных мест хранения и экспонирования предметов стать особой системой «производства» историко-культурных ценностей.
Комментарии 0
Редакция оставляет за собой право отказать в публикации вашего комментария.
Правила модерирования.