«Худрук балетной труппы — это административная должность, в то время как худрук фестиваля отвечает за стратегию. Именно стратегического планирования фестивалю и не хватает: не ведется круглогодичная работа по построению перспективной художественной политики, отбору произведений, укрепляющих линию классического наследия в самых разных интерпретациях — как исполнительских, так и балетмейстерских», — оценивает стартующий сегодня Нуриевский фестиваль балетный критик и преподаватель истории танца Мария Дудина. В афише 39-го Нуриевского вновь классика и еще раз классика. Подробности — в материале «БИЗНЕС Online».
Постоянными «хитами» программы являются «Лебединое озеро», «Корсар», «Баядерка» и «Дон Кихот»
Чего ждать от Нуриевского фестиваля – 2026?
Нуриевский фестиваль, пожалуй, является единственным регулярным полномасштабным смотром русской классики за пределами столиц. В данном случае Международный фестиваль классического балета им. Нуриева прежде всего про «классический балет», а уж потом про Рудольфа Нуриева.
Такая иерархия отражает и историческую последовательность: фестиваль существует с 1987 года, а спустя пять лет, в 1992-м, приглашенный в Казань Нуриев дал согласие на присвоение форуму своего имени. Родство фестиваля с именитым танцовщиком — седьмая вода на киселе. Впрочем, Нуриев ассоциируется с классическим балетным репертуаром и его интерпретацией в XX веке так же прочно, как и Мариус Петипа с созданием этого репертуара.
Программа нынешнего фестиваля традиционно представляет собой концентрированный балетный сезон, сосредоточенный за один месяц. Постоянными «хитами» программы являются «Лебединое озеро», «Корсар», «Баядерка» и «Дон Кихот». Вокруг них неизменно появляются «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Жизель», реже «Анюта». Также всегда присутствует небольшой местный колорит, что-то на выбор: «Золотая Орда» и «Иакинф» Резеды Ахияровой или «Шурале» Фарида Яруллина.
Более спорной представляется постановка «Грек Зорба» Микиса Теодоракиса (Лорки Мясин), третий год красуясь в программе
Проверенные временем балетные шлягеры, приглашенные солисты из лучших театров страны и зарубежья, репертуарная осторожность и ставка на «продаваемость» классики — все это вполне объяснимо и работает на общую концепцию. Однако более спорной представляется постановка «Грек Зорба» Микиса Теодоракиса (Лорки Мясина), третий год красующаяся в программе.
И уж совсем как черт из табакерки выпрыгивает гастрольный Театр балета Бориса Эйфмана с «Красной Жизелью». Вероятно, решено было, что «Жизель» в 2026 году обязана быть в программе, пусть и красная. Речь идет не о художественной ценности этих спектаклей как таковых, а скорее о некоторой несуразности сборки программы. Интересно, что на сайте театра нигде не указано имя человека, ответственного за составление этого репертуара (есть официальный исполнительный продюсер, экс-премьер «Кремлевского балета», уфимец Айдар Шайдуллин, но продюсирование и формирование программы — разные вещи). Создается впечатление, что фестиваль формируется практически сам по себе.
Стоит отметить, что худрук балетной труппы — это административная должность (таковой в театре им. Джалиля есть — с 1989 года этот пост бессменно занимает Владимир Яковлев), в то время как худрук фестиваля отвечает за стратегию. Именно стратегического планирования фестивалю и не хватает: не ведется круглогодичная работа по построению перспективной художественной политики, отбору произведений, укрепляющих линию классического наследия в самых разных интерпретациях — как исполнительских, так и балетмейстерских. Эта тонкая задача требует серьезных искусствоведческих знаний и большого творческого чутья, особенно когда речь идет о классике. А классика — это святое. И любые посягательства на нее, будь то новые хореографические редакции или оригинальные постановки, легко могут быть восприняты как святотатство.
Поэтому худруку фестиваля при составлении программы приходится лавировать между Сциллой (сохранением классического наследия) и Харибдой (поддержкой его развития, поиском и формированием новой классики). Вероятно, устойчивым бренд фестиваля станет только в том случае, если появится именно такой стратег — если, конечно, худрук фестиваля у него все-таки будет.
Премьерой Нуриевского фестиваля 2026 года заявлена «Золушка» Сергея Прокофьева в постановке Надежды Калининой (на фото)
«Пожилой-молодой» грек Зорба ищет и теряет свою любовь и смысл жизни
Премьерой Нуриевского фестиваля 2026 года заявлена «Золушка» Сергея Прокофьева в постановке Надежды Калининой. Балетмейстер Омского музыкального театра представляет петербургскую балетмейстерскую школу, уже полюбившуюся казанским зрителям по постановкам Александра Полубенцева, Георгия Ковтуна и гастрольным спектаклям трупп из культурной столицы. Выпускница кафедры режиссуры балета Санкт-Петербургской консерватории Калинина работает в традициях этой школы: литературоцентричные балетные спектакли крупной формы с тщательно проработанным либретто, внятными сюжетными поворотами (иногда даже чуточку чересчур внятными) и первичностью музыкального материала.
К балету Прокофьева балетмейстер обращается в третий раз (в 2019 году состоялись ее постановки в Омском музыкальном театре и Astana Ballet). Будет ли казанская «Золушка» редакцией предыдущих или же совершенно новым прочтением сказочной истории, узнаем совсем скоро. Спектакль откроет фестиваль 12 и 13 мая: праздничную сказочную свадьбу в двух разных составах исполнит авангард казанской балетной труппы — Кристина Захарова с Олегом Ивенко и, соответственно, Аманда Гомес с Вагнером Карвальо. Действо предполагается грандиозным, в духе парадных спектаклей Петипа, с участием всей балетной труппы, миманса и воспитанников хореографического училища. Обещают и не менее грандиозную сценографию (художник-постановщик, художник по костюмам — Сергей Новиков, художник по свету — Иван Виноградов).
«Шурале» по праву считают своим оба театра — и казанский, и Мариинский, ежегодно находя новые варианты сотрудничества. В 2026 году заглавные партии исполнят артисты Мариинки: Раманбек Бейшеналиев, Рената Шакирова (на фото) и Тимур Аскеров
«Шурале», с одной стороны, классика национального репертуара, с другой — настоящая жемчужина творчества Леонида Якобсона, уникального ленинградского балетмейстера, стоящего особняком в истории балета. Поэтому «Шурале» по праву считают своим оба театра — и казанский, и Мариинский, ежегодно находя новые варианты сотрудничества. В 2026 году заглавные партии исполнят артисты Мариинки: Раманбек Бейшеналиев, Рената Шакирова и Тимур Аскеров. В этом балете есть и где потанцевать на пальцах, и где проявить актерское дарование. Не обошлось и без казусов: так, сцена с пьяными свахами резко контрастировала с консервативными нравами мусульманской Республики Татарстан, но Якобсон настоял на своем. В результате получился уморительно гротескный номер, который своей неуклюжей комичностью только подчеркивает эпичность основной линии.
«Баядерку» трудно испортить чем-либо. Этот первый в русском балете шедевр с ностальгией по романтизму, созданный Петипа в 1877 году, включает в свою каноническую редакцию хореографии выдающихся мастеров: Вахтанга Чабукиани, Владимира Пономарева, Константина Сергеева, Николая Зубковского. Балет не исчезает с афиш ведущих театров России вот уже полтора века. Петипа создал на сцене магию гипнотического погружения в абстрактный мир классического танца. Впоследствии, с развитием техники мужского танца, хореография была дополнена новыми партиями: сейчас представить себе вариант, где Солор просто стоит весь балет, невозможно. Но основная изюминка «Баядерки» не в сольных партиях — она в сцеплении хрупкой лирики с кристальной четкостью танцевального ансамбля: когда к финальному акту занавес поднимается и под повторяющуюся медитативную мелодию Минкуса одна за другой «тени» беззвучно спускаются по зигзагообразной траектории из глубины сцены, постепенно заполняя собой все пространство. Хрупкая поэзия, зыбкое движение, уходящая красота. Хотите влюбиться в балет? «Баядерка» — идеальное начало. В смешанном составе 17 мая партию поведет московский дуэт Алена Ковалева и Егор Геращенко.
«Баядерку» трудно испортить чем-либо. Этот первый в русском балете шедевр с ностальгией по романтизму
«Корсар» — особая исполнительская удача Петипа. Не в том смысле, что он сам блестяще исполнял заглавную роль (здесь источники расходятся), а в том, что ему — не самому выдающемуся танцовщику — посчастливилось в середине XIX века получить партию Конрада на сцене Петербурга! С тех пор Петипа питал творческую слабость к спектаклю, регулярно возвращаясь к нему, обновляя и совершенствуя балетную ткань. К началу ХХ века «Корсар» стал своеобразной витриной достижений русского классического и характерного танца, а южный колорит и темперамент массовых сцен добавляют праздника и сегодня. Оксана Кардаш и Артур Мкртчян (МАМТ им. Станиславского и Немировича-Данченко), а также Елена Свинко (Мариинка) будут отвечать за атмосферу праздника 19 мая.
Образ пожилого грека Зорбы, воплощенный молодым артистом Большого театра Игорем Цвирко, третий сезон подряд выходит на казанскую сцену и вновь ищет и теряет свою любовь и смысл жизни. Эротика, жестокость, экзотический колорит (пусть сиртаки в этом случае сойдет за экзотику) — все это элементы формулы успеха еще дягилевских балетов. Мясин, хореограф «Грека Зорбы», сын легендарного Леонида Мясина, одного из главных балетмейстеров «Русских балетов» Дягилева, перенял эту формулу буквально с молоком матери (или все же отца?). Проверенную временем версию современного балета можно будет увидеть 21 мая.
В категории «надежных современных балетов» на фестивале также будет представлена «Красная Жизель» в рамках гастролей театра Эйфмана
Майский «Щелкунчик» и «путчевое» «Лебединое озеро»
В категории «надежных современных балетов» на фестивале также будет представлена «Красная Жизель» в рамках гастролей театра Эйфмана (23 и 24 мая). Этот балет-байопик рассказывает о судьбе балерины Ольги Преображенской, помещая ее личную драму в контекст общечеловеческой трагедии на фоне послереволюционных потрясений России. Эпическая форма повествования, пронзительная и трагическая история, эффектная хореография мастера современного танца Эйфмана сделали «Красную Жизель» знаковым спектаклем отечественного музыкального театра.
Не самый очевидный выбор для мая — постановка «Щелкунчик». Но у настоящих шедевров нет сезонности: если не удалось попасть на него зимой, самое время воспользоваться этим шансом весной. Из балетов Петра Чайковского «Щелкунчик» так и не получил признанной хореографической версии в XIX веке — все значимые постановки пришлись уже на ХХ век. Великолепная музыка вдохновила балетмейстеров по всему миру на самые разные интерпретации: от сказочных («Щелкунчик» Джорджа Баланчина в NYCB) до футуристических — например, вечеринка в стиле хай-тек у Марка Морриса (The Hard Nut). В Большом театре утвердился «Щелкунчик» Юрия Григоровича, петербуржцы любят версию Василия Вайнонена 1934 года, и именно ее выбрали для нынешней фестивальной программы. В этот раз ведущие партии исполнят приглашенные артисты белорусского Большого театра Алина Руденко и Константин Белохвостик.
Еще один балетный бестселлер — «Дон Кихот», за постановку которого редко кто берется иначе, чем в неизменной версии Петипа – Горского, распространившейся с начала XX века по всему миру. В Москве в 1869 году спектакль Петипа был легкой комедией со счастливым концом с двумя исполнительницами на роли Китри и Дульсинеи и классическим танцем только для последней. Петербургская версия 1871-го стала образцом «великолепного спектакля», насыщенного танцами. На рубеже веков Александр Горский, увлекавшийся новыми театральными веяниями, идеями Константина Станиславского прежде всего, в 1900 году внес правду жизни в этот роскошный академический балет: герои стали органичной частью массовых сцен, кордебалет из обрамления солистов превратился в полноценного участника действия. Балет обрел сбалансированное сочетание эффектных танцевальных номеров и выразительных актерских сцен, испанский колорит и романтическую линию. Сервантес вряд ли бы узнал свой роман теперь, но балет получился отличный! Пестрый состав артистов из разных российских театров, представленный 28 мая, подтверждает: «Дон Кихот» — балет-космополит.
«Лебединое озеро» в представлениях не нуждается — это визитная карточка русского балета, настоящая культурная скрепа. Во многом благодаря особому статусу «балета-витрины» в советские годы он приобрел еще и политический ореол: в массовом сознании важнейшие события жизни страны ассоциируются с этим спектаклем — от трансляций на похоронах генеральных секретарей ЦК КПСС до двухдневного показа во время августовского путча 1991 года. К этому сложному клубку культурных ассоциаций добавляются и исходные настройки: эпичная музыка Чайковского, поэтичная хореография лебединых картин Льва Иванова, характерные танцы Петипа — все это превращает просмотр «Лебединого озера» в настоящее событие. Логично, что именно этим спектаклем — в редакции Владимира Васильева с сохранением фрагментов хореографии Петипа, Иванова и Горского — завершается Нуриевский фестиваль 30 и 31 мая.
Мария Дудина
Комментарии 1
Редакция оставляет за собой право отказать в публикации вашего комментария.
Правила модерирования.